Goatcraft专辑介绍：忙碌了一天终于从城市的喧嚣中抽脱身来，在一个宁静的夜晚，你终于可以好好的呆在自己的房间里享受着这珍贵的独处时间。你知道外面的世界只有永无止境但意义不明的忙碌，可是你知道自己无法逃脱，所以你只好戴上耳机，让自己暂时脱离一下这个残酷的现实世界，即使是一时片刻也好……万籁俱静，你很快就陷入到了一种夹杂着苦闷和向往的幻想：眼前是连绵起伏，在月光的照耀下散发着微光的山坡，周围一片荒凉，你慢慢感觉到了一种彻底的超脱和自由，但是在适应了这种感觉之后，突如其来的寂寞和恐惧又马上占据了你的心灵，这时，你的耳边响起了Goatcraft的音乐。　　 到底是音乐激发了人类的幻想还是人类的幻想刺激了音乐的创造，我们无从得知，但是Goatcraft的All For Naught是少有的整个美学体系——音乐和唱片封套——都融为一体的专辑。 Goatcraft来自美国德克萨斯州的圣安东尼奥，是一支由Lonegoat主持的地下金属/新古典音乐单人团。之所以是新古典，因为Goatcraft的音乐是纯钢琴演奏的，音乐在调性的基础上向无调延伸，稍微用氛围音效做铺垫，没有厉声的尖叫，也没有激烈的失真。但是这支乐队又是运用着金属的连复段夹杂着古典音乐的旋律来创作的，Incantation等阴暗派死亡金属的气质由内向外渗透而出。干脆说Goatcraft的音乐就是现代社会“边缘”音乐的混合物吧，因为阴暗派死亡金属、恐怖电影原声、现代派古典音乐和暗潮的风格都可以在这张专辑里寻找到影子，它们在地下金属的“呈现精神上的黑暗世界”的美学中被聚集到了一起。　　 要知道钢琴作为功能最全面的乐器是可以让音乐家任意用一只手进行伴奏或者演奏旋律的，相比，吉他只能利用双吉他的配置才能达到这一点，更重要的是，钢琴的音色圆润、扩散面强，这就决定了使用这种乐器来演奏金属音乐是不能硬来的。 Lonegoat很清楚这一点，所以他一方面强调着强力和弦所组成的连复段的粗犷性，另一方面又使用更多的旋律进行来弥补钢琴音色不够破坏力的弱点，以长旋律连复段和氛围化的漫弹营造躁动不安但又情绪浪漫的氛围。　　 在钢琴功能的发挥下，Goatcraft的音乐可以呈现出伴奏与伴奏对位进行这种在吉他主导的金属乐中（Emperor的Anthems to the Welkin at Dusk是其中一个例外）难以实现的演奏套路，而利用钢琴音色的模糊性和这种乐器传统的演奏方式，Lonegoat又很容易的将乐句编写成一种间于古典音乐连绵不断的旋律和金属一般接近于短句的连复段间的复杂织体。而音乐的主题在Goatcraft的音乐中是很受重视的，特别是篇章较长的歌曲，Lonegoat会让主题以变奏的方式重复出现，这一点同样是连接了古典音乐和金属乐的关键之一。　　 在琶音与和声进行的穿插与互动中，Goatcraft的音乐时而立体，时而呈线性流动，这张专辑的和弦分解部分听起来就像暗潮乐队的歌曲或者金属专辑的前奏/间插曲，而在双手进行近乎乱来的和弦猛奏或者炫技化运指的部分，聆听者很容易会觉得它们是巴洛克/古典主义时期的钢琴家在思绪走到了最黑暗深处的时候，独自一人在阴暗的房间中因丧失理智而奏下的音符。最后，这种情绪化的发泄慢慢走到了无调性的边界，死亡金属那种似乎来自于大自然本身的气势顿时笼罩了整个空间，这种音乐的过渡是Goatcraft的音乐表现力最强的地方。　　 All For Naught是一张无论是哪一方的乐迷都需要多次聆听才能适应的专辑，因为它的创作手段是高度混合性的，主调和复调两种模式背后所需要的人类思维是不同的，所以当它们错乱交融在一起时，音乐的旋律线就会变得难以捕捉。最好的死亡金属专辑是完全可以让聆听者置身于生命彻底富足、没有呆滞可言的世界中的话，Goatcraft的音乐则是可以让人完全抽离于乏味的现实世界，让聆听者可以在一种虚无主义的，没有任何现实扭曲道德观压力的情况下，让自己思绪进行无边的遨游，在黑暗的虚空中自由的审视自己的人生、审视自己身处的这个现实。　　 如果说死亡金属在Gorguts的Obscura后就难有特别大的分支风格更新，黑金属在Demoncy之后就没有什么形式上的亮点的话，Goatcraft倒是给黑死金属注入了另外一种可能性。不过就音乐很多地方那种即兴化的感觉而言，Goatcraft在极力平衡古典和金属这两种音乐模式的时候是遇到了很大的困难的，如何在基于调性的古典音乐上不失分寸的加入无调的死亡/黑金属，这应该是一个永恒的难题。不过作为一张完全囊括了现代艺术音乐中最具深刻内省性的风格的专辑，All For Naught所表现出来的虚无主义精神和释放了一个隐藏在社会光彩表面下的内部真实世界的创造性，足以让对现代社会充满了质疑，同时对失落已久的非个人情绪化的人类艺术音乐的精髓满怀热情的人们去赞美它。 by THESTRIDER